禅意插花慢调生活 禅意插花(禅意花艺设计)
禅意插花慢调生活 禅意插花(禅意花艺设计)
1、花与禅，总有一种不解之缘。花是滋养双目的一道美景，花是拂过心湖的一缕凉风，与花相伴，品性怡然。源自佛教的东方插花，让我们在慢调的插花过程中，体会源自心底的愉悦、宁静与安详。禅意，油然而生。
1、禅意插花的基本花材要求清、奇。禅意插花使用的花材，常会赋予花不同品质、特质与象征意义。
2、花与禅，总有一种不解之缘。花是滋养双目的一道美景，花是拂过心湖的一缕凉风，与花相伴，品性怡然。源自佛教的东方插花，让我们在慢调的插花过程中，体会源自心底的愉悦、宁静与安详。禅意，油然而生。
3、禅意插花是一种其独有的自身感悟自然、感悟天地（宇宙）规则秩序皆因万物有灵性。寄心于花草，求待身心解脱，我们看到禅意插花多以枯枝，败叶或有生命的枝条，插作而成的作品。
4、如唐代卢楞迦绘《六尊者图》中，绘一罗汉旁，置一竹制花几，上有花缸插大小两朵牡丹，花色纯白清洁，于寂然中体悟禅意。
5、让插花充满宗教色彩，就要了解宗教色彩的特点。比如日式的佛学很有禅意，讲究天地人的结合。所以日式美学也具有禅意的特点，用色很淡很素雅，而且很喜欢自然的材质。比如他们会用实木，用陶土，也很喜欢植物的枝叶。
6、若拈起一朵花，要用情人的眼光去注视她；插一朵花时，需怀有怜惜之心。以平和、平静的心情去茶艺插花，才会展现草木繁茂的花枝情态。茶席插花不仅仅是一个行为，它还需营造一种禅意。宋代文人四艺为插花、挂画、焚香、点茶。
俯仰呼应：要确立中心，周围的花朵枝叶围绕中心互相呼应，既突出主题又不乏均衡感。虚实结合：花为实、叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体。即所谓“红花尚须绿叶扶。
平铺式 “平铺”就如字面所示，它所表现出来的是“平”的，没有任何的高低层次，所以它是底部覆盖海绵的技巧之一。为求变化，可使用各种不同的花材，只要看起来是一个平面即可。
阶梯式 你在插花的时候，就理解成把每一朵排成高低状的，间距不等的一排，就像楼梯一样，每组至少2朵以上，花材使用点状的比较合适，把较大的花朵放在下面，较小花苞的放在最上面。形成一个阶梯的模样。
一种 *** 是采用横枝夹缚固定。在需要插入的木本花枝尾部，作纵向剪切一豁口，夹上一段小枝。花枝与小枝呈十字交叉状，然后插入瓶中，使花枝与花瓶有三个支撑点，达到固定目的。另一种 *** 是采用直枝夹缚固定。
1、随着印度佛教传入我国，给佛供养花卉这一形式也一同传入，被称为佛事“供花”。起初，佛事插花多用莲花，但随着佛教的中国化与世俗化，自唐代始，牡丹也逐渐应用于佛事插花中，且形成两种不同的风格。
2、唐宋以后，“佛花”逐渐摆脱了原来的宗教色彩，演变成一种花卉造型艺术，随着当时牡丹的兴盛，无论在宫廷寺院，还是在民间小宅，牡丹作为插花已是很普遍了。
3、牡丹花：富贵与显达 牡丹花在佛教文化中常被用来象征富贵和显达。牡丹花是一种美丽的花卉，其华丽的花朵和丰盈的花瓣象征着富贵和显达。同时，牡丹花也象征着人们应该追求美好的生活和内心。
以自然线条构图为主，要求通过线条、格调和色彩的配合表达其内容美，即意境美，其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅形式。仁善之心的花艺主题 善良，是心间绽放的花。
禅室插花以空、寂、清、净为特点，选用色彩淡雅之花材，花器以肃静、古朴的竹、木、陶、瓷、古铜等为佳，配以佛珠、拂尘等。
花材：红玫瑰+尤加利叶，散尾+牡丹 注意：倾斜型法度 主枝长度是花器直径+深度，副枝长度是主枝1/2，客枝长度是主枝1/2，中间枝约等于主枝长度。
插花之一步是要选择适当的花器。广义上，只要是容器都可以用来插花，茶具也往往能作为趁手的插花器具，如茶叶罐、破了边的茶杯、公道杯，甚至水盂也可以用来插花。
大花应该配小花。如主花为玫瑰，宾花应配剑兰；主花为大理花，宾花应配非洲菊；主花为百合花，宾花应配玉簪花。绝不能用种类不同的而形态相似的花相配，否则就宾主不分了。深色应该配浅色。
茶席插花应该选择花小而不艳、香清而淡雅的花材。更好是含苞待放或花蕾初绽的花，花朵不要繁多，也可以选用干花花材或者人造花材。 多选用木本花材，少选用娇嫩的草本花材，以延长使用期限。
